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《革命练习曲》更难些也更好听些，需要手指有较强跑动能力，还有触键力度的运用 ，以及音乐对比度的把握 。而且更有音响效果和戏剧性。
黑键练习曲
肖邦练习曲OP10 ，NO5 ，俗称黑键练习曲。由于绝大多数的音都出现在黑键上 ，故习惯称之为黑键练习曲 。
在这支曲子里 ，肖邦是第一次尝试性的 、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手 ，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好像是对主题进行注解 。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
革命练习曲
作品由十二首练习曲组成 ，每首具有明确的技术锻炼目的 。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；第二首练右手3 、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等 。在这同时，每首练习曲又具有鲜明 、动人的音乐形象。加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出 ，非常优美动听 ，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱 。肖邦在晚年教学生弹奏名时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖国!” 它的中段激情澎湃 ，充满焦虑不安和挣扎 、反抗的精神 。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下 ，右手奏出了号声般的动机。
肖邦临终前弹的最后一首曲子是什么？
肖练的曲子基本都是十级或其以上的，革命练习曲是一首标准的10级曲目 。难度在于左手，可以说特别是第2 ，3页的左手要求极强的颗粒性 ，这对专业演奏者都是一个考验 。所以千万不能轻视它，最好有10级的水平再去碰 ，而且艺无止境 ，弹熟和弹好可谓天差地别~~
肖邦练习曲《革命》
肖邦临终前弹的最后一首曲子《革命练习曲》，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此 ，被后人命名为“革命 ”练习曲 。全曲激昂悲愤 ，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情 。
作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的 ，如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；每首练习曲又具有鲜明 、动人的音乐形象。中段激情澎湃 ，充满焦虑不安和挣扎 、反抗的精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机 。
扩展资料
肖邦经历
1810年3月1日 ，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉 ，同年举家搬迁至华沙，1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴 。1817年 ，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年 ，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台 ，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品 ，从此跻身波兰贵族的沙龙 。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner） ，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品 。
1826年 ，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。1829年后 ，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演 ，举行多场音乐会 。
1830年，因波兰起义 ，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎 ，开始以演奏 、教学 、作曲为生 。1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家 ”的职位和称号。
肖邦的练习曲，绝大多数都是要花大量的时间 ，才可以驾驭的况且革命练习曲 ，在肖邦的27首练习曲中，并不算简单至于练习方法以及感情色彩 ，我这里刚好有一篇文章 ，希望对你有所帮助 第十二条 c小调（Op.10 No.12 ）
火热的快板（Allegroconfuoco）
这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”，它创作于1831年 ，当肖邦听到祖国首都华沙陷落 ，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵 。在音乐中 ，我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧 ，也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……
技巧方面：这条练习曲看起来左手的技巧很难很复杂，但实际上右手和弦的奏法也很不容易 ，两只手在技巧上的难度可以说是旗鼓相当的 ，在学习的过程中首先应该分手练习 。下面我们先说说左手部分有哪些值得注意的：
1.贴键练习左手先用慢速度练习，手指低触键贴键弹，这个练习是为了加强指尖的感觉。练习时 ，虽然速度慢 ，但触键动作很快，是“慢速度快动作”的要求 ，指尖要有“抓 ”键感觉 。因为在快速跑动时 ，要想发出非常集中而清晰的声音，指尖的灵敏度是很重要的 ，它快速出击 ，在一瞬间就抓牢琴键，然后进行到下一个音符 。
2.臂力配合这首作品的力度起伏较大 ，只有手指与手臂相结合 ，才能弹出饱满而有激情的声音。在练习时，我们要特别注意让大臂力量推向指尖 ，指尖要“吃 ”住劲儿 ，让臂力源源不断地传入琴中，一定不要让胳臂卡住或僵硬。尤其是一些拐弯儿较多的地方，例如第29小节至36小节 ，这里不仅需要大臂的协调 ，手腕的小动作或小感觉也很重要，一定要把力量弄顺畅 ，无论怎么拐弯都不会别扭 。
右手的和弦在单独练习要注意： a.触键和弦要慢下键 ，下键前手掌要准备好，手指不能松松垮垮的 ，手掌心需要一种“握力” ，下键后能将声音握住 。同时，下键后臂力要继续向指尖传送 ，不要立刻松掉 ，让和弦的声音听起来是有后劲儿向下一个和弦传递的。另外，和弦弹完后手臂用类似拖起来的感觉（而不是很轻松地直上直下） ，先拖起手臂 ，再拖起手指（手指好像依依不舍的离键），这样的触键感觉都是为了能使和弦的发声更加连贯歌唱 。b.组织动作右手的旋律全是用和弦演奏的，许多人弹奏起来十分费力 ，弹完后手臂又酸又累 。其实 ，在弹奏时并不需要每个和弦都平均用力，下键的动作也不是统统向下的 ，我们需要组织动作 ，有些和弦向下推，有些和弦向上提。 音乐方面：在很多人的演奏中 ，我们经常听到弹得又重又响 ，这是因为大家一看到如此多的和弦就拼命用力，如果曲子被弹得吵吵闹闹 ，那作品本身的音乐内涵就变得太浅薄了 。因此我们需要注意： 1.力度这首作品的整体力度是以f（强）力度为主 ，情绪最激烈时是ff力度（如第41至49小节，65小节 ，81至84小节） 。我们要注意 ，尽管要积极而热情地去演奏音乐，可是更需要理性地控制音量。这里有一个听觉现象需要提出，就是当一个作品的音量整体较强时 ，作品中那些偶尔出现的弱奏乐句就会显得非常宝贵而且非常有音乐效果；再换句话说 ，如果一首乐曲的整体情绪是热烈欢快的，那作品中某些安静柔和的乐句反而需要特别重视 ，它往往会使人产生耳目一新的感受 。因此 ，在弹奏这条练习曲时，我们需要重视作曲家写有p记号（弱记号）的地方 ，例如第一个段落两次主题的出现作曲家就有不同的安排 ，第一次（第10小节）是强力度（f），第二次（第20小节）是弱起（p） 。其实第二次用弱奏的效果是很重要的 ，它更能表达出作品所需要的压抑而悲愤的情绪 ，当然，一定注意不能弹得又虚又弱 ，应该是“轻而浓 ”的感觉 ，触键要深。另外，即便是一个长乐句内部，作曲家也是有明确的力度要求 ，如第10小节至18小节是一个大乐句 ，当中第一小句和第二小句的力度就有强烈的对比（乐谱上的记号是第一句f，第二句p） ，如果说第一句（第10小节）是音乐在放声呐喊 ，紧接其后的第二句（第11小节）则是压抑而沉闷的回答，这些细节需要我们在演奏中加以关注 。
2.气息 这首作品气势宏大 ，速度快 ，力度强，音乐奔流不息 。我们在弹奏时 ，最好尽量用大乐句、长气息的感觉来组织句子 ，比如第10至18小节应该是一个大乐句，中间气息不要断 ，当休止符抬起胳膊时 ，内心不要松劲儿，将句子拉住。气息如果太短，就会使分句太小 、太碎以至于动作过多等 ，这样会增加双手的技术负担 ，特别是右手的八度会感觉很累。反之，如果内心的乐句组织得很好 ，不但心理上较为松弛 ，技术上也会相应放松的 。
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